「フライングドッグ10周年記念作品」「牛尾憲輔」「イシグロキョウヘイ」という単語で気になっていたものの，ついぞ劇場では見れなかった作品．netflixで視聴．
所感は「新しそうで古めかしく，地味かもしれないが，綺麗に纏まった映画」． 最初はx1.5で見ていたけれど，クライマックスだけはx1に戻した．面白かった．
この映画の面白さは，いろんなものを混ぜ込んでいる割に，「地に足ついている」ところではないかな，と思う． 心情描写多めな演出，どこかアメリカアニメーションチックな配色，町中に落書きされた俳句を入れ込む背景，ショッピングモールという舞台設定，SNS・配信といった時代背景，など，昨今の現実・アニメ要素を入れている． 俳句をライムと言ってみたり，現代チックなショッピングモールに隠れ家があったり，そこでライブ配信してみたり，俳句を背景に「落書き」してみたり，曲に合わせて俳句を読んでみたり，劇中歌を1980年代？のシンガーソングライターが作詞・作曲していたり． しかし，悩みや情動は，今昔で変わっていない． 時代性が自然にミックスされていて，凄く地に足ついてる点が面白く，すんなり入ってきた．
心に刺さったのは，ヒロインが割れたレコードを直そうとしているシーン． くっつけようとしては失敗し，を「3度」も丁寧に描いたのは初めて見た気がする． 長尺で丁寧に描いたうえで，ラストは「金魚鉢割れて流れるもののあり」． 感情が決壊するまでの流れがものすごく綺麗．
ここまでは，初見の感想． 次に，少し頭をひねって，メッセージは何だったか考えてみる．
HPの監督のコメントは下記の通り．
テクノロジーの進歩によってコミュニケーションが簡易になったこの時代、果たして“リアルな言葉”は必要なのだろうか？僕のなかにあるこの問いに、作品を通して答えを出しました。
最初はこのコメントが腑に落ちなかった． 伝えるのに苦悩しているのは主人公だけで，ヒロインが苦悩しているのは全く別の悩みに見えていた． そのせいか，「主人公がSNSに書き込んだ思いがヒロインに（少し？）伝わったシーン」が，SNSだろうが俳句だろうが，どんな形であれ「伝わること」はある，という答えだと考えた． しかし，よく見てみると「別れのシーン」のラスト背景「雷鳴や伝えるためにこそ言葉」，「ラストシーン」でヒロインが初めて何かに気づいたような演出，いずれも，「リアルな言葉」にしなければ伝わらない，と言っている． つまり，主人公が伝えたいことがヒロインに届くか？という構図であり，主人公とヒロインの双方向で伝わり合うか，などと複雑に考えなければ腑に落ちる． この段階で，正直，つまらない答えだな，と思ったし，若干の説教臭さも感じるが，どこか納得している自分もいる．
ここまで考えてみると，現代的な要素を取り入れただけで，根幹は青春ドラマと大して変わらないと言える． そういう意味で，記憶には残るが，もう一度，絶対見たい映画，というほどではないかもしれない．
